BREAKDOWN y SWITCHBACK (1998) son las apuestas de Basil Poledouris para recrear la sonoridad atmósferica en su obra. A muy medio camino había quedado THE HUNT FOR RED OCTOBER (1990), partitura donde la orquesta y la coral se imponen al sintetizador. BREAKDOWN es, sin lugar a dudas, una de las composiciones más alternativas de Poledouris en la década de los noventa. Al lado de partituras orquestadas y marcadas por temas retentivos lo suficientemente identificables y con una impronta lírica importante, BREAKDOWN se caracteriza por ser una música sin concesiones sinfónicas. No por ello carece de interés y su audición centra la atención en la instrumentación más pobre pero más efectista.

El argumento del film impone, por otra parte, el desarrollo de la trama musical. Jeff Taylor (Kurt Russell) y su esposa Amy (Kathleen Quinlan) son un matrimonio de Massachussetts que decide pasar sus vacaciones realizando un tour de Boston a San Diego, pasando por el desierto del Mojabe. Sus planes, pero, se ven truncados cuando Amy es secuestrada por una banda de chantajistas. La trama del film se fundamenta en el aislamiento del personaje, en la impotencia ante unos hechos que nadie parece querer corroborar.

Si Hans Zimmer se valió de la guitarra acústica en THELMA & LOUISE para dar una idea de profundidad, Poledouris experimenta con los tonos ambientales enfatizados por las notas bajas de las cuerdas y por la inclusión de intrumentación de viento en su papel más inquietante. En cierto modo en BREAKDOWN encontramos las influencias de Bernard Herrmann en Poledouris, pero reconvertidas de un modo más agónico.

Uno de los problemas que presentaba BREAKDOWN era su edición no oficial, lo cual dificultaba su comercialización. Si difícil era que la edición no oficial tuviese algún tipo de resonancia, más difícil lo tenía la score rechazada de Breakdown compuesta por el mismo compositor bajo la misma temática.

Valoración:

Joan Martínez [2000-09-30]